Le riz et la pomme de terre

最近最近啊
托里昂福爾摩沙電影節的的福
紀錄片"尋情歷險記"(Let's fall in love)的導演吳汰紝來到法國參與座談
很榮幸的  在陰錯陽差之下  我跟咕基到會場去幫忙擔任吳導演的翻譯

我們說剪接是在底片上刻畫音樂 
剪接師更在電影中  將影像跟聲音賦予合諧情感與節奏的推手
Philippe Kotlarski與我們分享他的經驗
(雜誌 STUDIO 2008年三月 第244期)
您如何定義您的工作?
P.K : Alain Resnais(亞倫˙雷奈)總是說"被切斷過的就不是一氣呵成的", 實際上, 一個剪接師要有能耐在幾千公尺的底片中找到那特殊的時刻, 那些對影片來說不可缺少的畫面. 相反的, 察覺出那些普通多餘的片段並將他們剪去. 這個行業, 對我來說,是必須要將所有結構建立起緊密一致的整體, 在這個領域中我最熱愛的其實是在剪接中與演員一起工作, 舉例來說, 在選擇鏡頭與要這將個鏡頭呈現多久時間的同時, 是你在給予他們表演所要呈現的意義.
這就是為什麼您選擇與Xavier Giannoli(格扎維埃·吉亞諾利)或是Erick Zonca(艾瑞克˙宗卡)這一類在創作過程中必須親自到場檢視的導演合作?
P.K : 是的, 為了讓我能夠對這部電影產生情感, 在六個月之中為這部電影效力, 與導演溝通是絕對必要的 . 如果只是為了謀生, 我大可選擇去剪廣告. 我相信Xavier和Erick也同樣喜愛我在剪接他們的電影所使用的觀點. 
在"Julia"(Erick Zonca)這部電影的初剪完成時, 他一共有四個小時. 要取捨電影中的片段對剪接師來說是不是很困難?
P.K : 非常困難, 尤其是對每個導演來說; Erick的劇本在一開始的時候其實非常的厚, 所以我們必須要將幾個特定的部分刪除. 一個剪接師對他的工作的內容必須要有一種宏觀的眼界, 他必須知道什麼可以被刪除卻又不影響整部電影的平衡與結構.
 
傳統的剪接已經不存在了, 今日全部都是電腦的非線性剪輯, 對您來說是否有所遺憾?
P.K : 當數位科技在90年代初期出現時, 這是一個真正的革新. 如果他沒有出現, 我可能今天也不會繼續從事剪接這個行業. 我們從一個手工業的系統中轉變成一種更需要深思熟慮的行業. 今日的電影給予剪接師更多的自由, 不再有什麼是被限制的.
要成為一名剪接師, 您的建議是: 
P.K : 去念La femis(法國國立電影學院), 在課程之餘, 身處在學校之中可以建立你在電影界的人脈和友誼, 就我個人來說, 我就是這樣建立起自己在電影界中的事業; 先是在"Pathé 雜誌"這樣專門描寫電影的雜誌公司做實習, 當我的志向確立後, 我開始去幫忙朋友的短片拍攝, 之後我在電視台剪接紀錄片,  再來是剪接廣告跟音樂短片. 無論如何, 一個剪接師必須要有一些特殊的資質, 尤其是他的職業是講求邏輯並且有時是憑直覺去做決定的.  

由於現在唸得正是剪輯
所以對這篇大二時候寫的文章
現在再讀起來
發現冥冥之中我受這位老師的影響還滿大的...
廖慶松 (侯孝賢的專屬剪接師)
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今天來說說我對剪接的看法吧 
這要從我最喜歡的電影類型說起
我想以前的我應該是歌舞片吧
可是在用觀察接點的角度再回味這些讓我充滿感情的老電影
我才了解音樂的節奏為畫面帶來更多的可變性
可以把一部歌舞片中的動作變的更好、更活潑，或更爛、更衝突
從一個起身動作的接點就可看出一部電影的活潑輕快或延宕藝術的走向
這是我從未料想到的 
是乾淨漂亮的連動作
或規則守序的換鏡頭
誇張表現的舞蹈
意識形態的象徵物特寫
這些歌舞片的剪接變換讓我對歌舞片又燃起一股崇拜
曾聽到老師說過：
要完整的處理情感、呈現情緒的層次是剪接最困難的地方
有時為了讓情緒可以完整的連貫下去就必須忽視片中連不連貫的細節
又「捨不得」是所有導演的通病
但這些「捨不得」會延宕觀眾在觀賞時的情緒而感到不耐
因為導演忘記了：
「底片在感光之後，就像剛出生的嬰兒一樣，擁有自己的生命」
要決定這個嬰兒的未來
就是要靠先天在「現場蒐集的資料」充不充足，紀錄的資訊夠不夠運用
再靠後天剪接利用先天紀錄的資料排列剪輯出最可以連貫情緒、自有生命的影片版本
我們的剪輯課上的老師常跟我們提到打坐讓腦袋進入α波
強迫自己什麼都不想，把腦袋抽成真空之後
才能在該專注的時候用心致力，用客觀的態度與角度去看一個個鏡頭。
令我感到不解的是，
若導演是在拍攝前決定這個劇本的分鏡的主要裁決者，
那剪接時是應該要讓只見到每個鏡頭「本質」的剪接師來剪輯
還是讓對影片有充分感情的導演來決定用刀呢？
我們見過、聽過多少個兩者之間衝突的例子：
導演見自己的作品被剪成不符己意、
剪接師看片子被弄得濫情拖戲
若只是看畫面的「角度」、「情感」不同就能造成這個大的差異，
那誰才是好的呢？
被剪接師剪過的片子還算是導演的作品嗎？
若是因為剪接師看事情的「角度」與導演不同，
那這部影片所表達的還是導演想說的嗎？
這些問題可能會一直是導演意念與剪輯間的矛盾
到底留下的是導演想說的還是其他，這只能留待觀眾去評價了 
而在剪輯的技術上，我相信是熟能生巧，
剪接室中數位化的電腦也的確不負眾望，
各種影像技術就在滑鼠中的一按一點間完成；
但概念或許就是一種天生的感覺與長久的心得體會了，
在剪接室裡我看到老師在剪輯上的求好心切，
讓「貴的很有價值」的電腦充分發揮，
要表達的那種感覺也因為重新剪輯的關係而有另一種的韻味。
又，在與他人溝通自己影片表達的方式上，
我也見識到老師在與技術先生之間的互動，
或許是因為熟識的關係，
能用這樣輕鬆直接的交談方式，真的令人羨慕；
雖然我們也是準大人了，但在與同學間互不相讓的爭論仍是常有的事，
若在一件藝術創作的溝通上可以也對事不對人的討論，
不高興就出去打個架，再回來一起高高興興的把片子剪完，
對事不對人，那是多好的一件事啊？
雖然日後我們每一個人都有機會自己進剪接室去剪片，
但這次經驗讓我提早見識到電腦剪輯的方便性，
對於以後的剪輯方式多出了一種選擇性，
讓我們做好要趁早找時間學習的心理準備。 
老師讓我覺得：
若要說剪輯是決定電影的成敗的關鍵或許也不為過；
在電檢嚴格的國家裡，剪輯的作用是把所謂的限制級畫面剪去，
把不倫常的關係剪成合理卻制式的劇情；
可是當剪接刀在大師的手裡，
就可以把電影底片變成魔幻奇妙的「月球之旅」、激情的「波坦金戰艦」、情緒雋永的「悲情城市」與緊張懸疑的「驚魂記」；
剪輯影片的確是賦予了同樣一捲底片不同的生命力，
訴說不同的氛圍帶給觀眾不同感覺，
配合鏡位的變化，每個鏡頭的留與不留，放與不放，
就像是分秒不差的排列組合，成為了一部電影的成敗關鍵。
在這樣一個學期的教學下來，
我很喜歡老師在課堂與我們風趣的對談與直接拿影片來看剪接點，
大多數的談話與觀摩對我們來說或許一時無法體會與察覺，
可是我相信在經驗的累積下，
或許有一天我們在剪接室剪片的時後會突然感受到老師的：
「一砂一天地，一秒一世界」...

這是一篇我還在大三(2004年) 參與完系上舉辦的"國際學生電影金獅獎"後的心得
當年電影系邀請了很多外國的電影系學生來參賽
我們狠狠地看了一個禮拜的片子

重讀這篇文章 回憶起那個時候渴望出國深造的心情

學生拍片真花錢part2~~
今天我們就來說說為什麼電影系學生一直在鬧沒錢呢?
拍一部電影要花多少錢呢??
我們從15分鐘的短片來說好了
15分鐘,也不能交代很大的主題

這次我們來說說拍電影可能會花多少錢
讓大家對電影的預算有一些大概的了解


我們常常會聽說某某好萊塢電影斥資幾千萬拍攝

電影拍攝滴血流程part2

就在電影終於拍攝完成殺青後
製片就會把熟片(拍過的底片叫做熟片 沒曝光過就叫生片)拿去沖片場
過幾天後再去沖片場拿已經沖洗好的底片

由於昨天又來到了法國尋找新居
在顛沛流離 居無定所的這兩個月內
文章的撰寫會比較不定期一些
請大家多多體諒

拍電影時遇到的有趣人~~part2






短片"The Model"幕後花絮
上次我粗略地向大家介紹我們拍電影的時候請來的各式各樣的演員
今天呢 我來說說在交涉電影拍攝時會遇到的單位與情況
大家都知道 電影因劇情需要各式各樣的場地與道具
你不能到一座深山中拍武打片 可是卻沒有寶劍
只好用五百萬的大雨傘代替 這樣當然會讓人覺得你很遜
所以在電影的前製期劇本確定以後
製片組就在為場地 道具等事情東奔西走
我個人認為製片在這個時候是一種偉大的孤獨與辛勞
如果我們看見一個同學一直在系辦用系主任的電話打外線
然後一直說:"謝謝你!謝謝你!不好意思"
那他八成是人家的製片
請向他行九十度的鞠躬禮以表示尊敬
此外製片對於學生電影在台灣拍攝的窘境也最有感觸
因為他是推動電影拍攝與外界接洽的第一線
在洽談借場地來拍攝的時候
我們會看到有經驗的製片會一手拿公文 一手拿企劃書
(通常之前就會打好 而且還有很多不同的版本)
嘴裡咬著進度表 腳上還夾著分鏡表 來與人洽談
然後如果你要借的是平常的公家機關或企業化公司(捷運站 百貨公司)
他們就會收下企劃書說改天會打電話給你
通常都不了了之
然後你就會再打電話去問(當製片的臉皮通常都要比別人厚10公分)
不管最後答案是可以還是不行
通常我們都會聽到一些差不多的台詞:"我們是沒有提供這種拍攝的服務啦..."
"阿你們是要拍什麼?" "這不是我在管的 我幫你轉到哪裡哪裡..."
然後一個禮拜就在這些問題裡兜轉過去了
如果可以借到場地 那還好
如果等了老半天 人家的答案還是:"嗯~~我們老闆覺得這樣不太好耶..."
那偉大又辛勞的製片只好點點頭 默默地起身離開
準備跟可能很機車 威脅不在這個場地拍攝就要開天窗
視所有組員的學分於不顧的導演老大報告這個不幸的消息 <--(不是我喲~~)
我碰過最特別的一次借場地拍攝的經驗
是在執導"模特兒"的時候
雖然是短片
但是百貨公司的內部場景佔了這部電影8成的鏡頭
可想而知我們知道這種賣場通常禁止拍攝
所以我們幾乎台北市所有百貨公司的場地申請都是同時進行
有點像是在亂槍打鳥
畢竟我們要呈現的是百貨公司明亮 有點冷調的氛圍
是哪家百貨並沒有那麼重要
所有的百貨公司都在第一時間拒絕了我們
但是台北的內湖德安百貨 我們的製片在洽談上是出奇的順利
主管對於我們的要求都一口答應 沒有問題
讓我們本來要拿來當作備案的計畫B通通都沒有派上用場
雖然每天開拍前 我都誠心地向土地公拜拜 保佑一天下來拍攝順利
可是真正在開拍的時候問題還是很多
所有想得到 想不到的問題接踵而至
由於我們接洽的是百貨公司主管高層單位
可是拍攝的地點卻是賣場內
我們的工作人員 器材都會直接造成顧客行動上的不便
就像是你在逛百貨的時候 遠遠看到前方走道有一堆人在架攝影機對著你時
如果你是個心理成熟的人 你應該不至於會對著攝影機開始練起太極拳 或者學猴子跳
可是你也不會自自然然 若無其事的走過去
大部分的人應該都是繞道而行 跳過許多前方的專櫃
所以專櫃小姐們對於我們的拍攝行動非常感冒
也可以說是非常不爽
所以她們就越層向更高層反應
高層就向答應讓我們來拍攝的主管施壓
讓我驚訝的是 這位主管默默化解這些壓力 不讓我們知道
甚至還暗中幫助我們
在晚上11點把我們十幾個人藏在頂樓的大會堂裡
等到百貨公司關門沒有人的時候 他叫修繕組先不要關燈
然後放我們出來偷偷把剩下所有的鏡頭完成
面對一整樓層的商品 他對於我們完全沒有戒心
如果這個時候我們這七八個人歹念一起
把主管敲昏 然後把整個百貨公司一樓到七樓搜括一空
其實也沒有人會知道 <--(當然這只是我的狂想)
由此可見 這位主管有多麼的偉大
("模特兒"劇照)
在百貨公司整整一個禮拜的拍攝期中
他對我們類似這種講義氣 搏感情的大小事太多了
不管是借道具 安排停車位 放置器材...等等
事後我輾轉得知 他或許可能是我們的學長
不管是不是 他對我們的好
我想許多台灣的電影學生都可以感同身受
之後這部片進入第二階段的拍攝
堪景目的地是在板橋的台北縣縣議會裡面文化局管轄的場地
一經過洽談才知道
原來負責這塊場的的負責人也是我們電影系的學長
所以沒有任何的刁難就借給我們拍攝了
監督場地當時正在服替代役的大哥哥也非常非常照顧我們
雖然常常被我那個身材矮小 卻抱著一棵盆栽樹走來走去的美術指導嚇到(看起來就像是一棵樹在動) <--因為是我要求拍攝場地要有一棵道具樹
不過他還是把沒有在用的儲藏室借給我們放置器材
在拍攝期間省下不少搬運的時間(阿騫謝謝你~~~~!!)
我想在拍片的時候
所有幫助過我們的這些已經畢業的學長姐 以及有心幫助我們的社會人士
不管他們從事的是什麼行業
可是他們一直都在不遠處默默的保佑我們
就像天邊的一顆星一樣...

這次就來說說我們在拍片時候遇到的一些有趣的演員

除了工作人員是我們班自己的同學
有時候會無聊跑到戲裡面演一些小ㄎㄚ
其實我們並不喜歡用自己系上的同學當演員